而对于系列IP的开发和创新，也是壹同制作与陈思诚一直为之努力的创作方向，明确以原创IP研发为核心，搭建国内第一商业片导演的孵化平台，加持有潜力的新生代演员，创作不同商业类型的高标准作品为制作工业体系和发展方向，并深耕悬疑类型，先后打造《唐人街探案》与《误杀》等系列作品，将IP拓展至剧集、衍生品等形成可持续输出的系列品牌。陈思诚坦言：“我和团队一直努力尝试更多新类型，去探索和突破。希望在资本对我信任的时候，尝试更多的可能，一定要有敢为天下先的勇气，哪怕会失败。”面对所热爱的电影事业，陈思诚还坦言：“之所以爱电影，最重要的是它把我一个个梦想都实现了，从平面二维的剧本，到三维立体的影像，电影把我的梦想和想讲的故事变成一部部作品，从某种角度记录了我最重要的时刻、我的经历、我的人生，我认为这是最重要、最幸福的，而不是所谓的成功与失败。”

开场的舞蹈比赛场面，用降格镜头、运动镜头、非平衡构图等拍摄方式配上动感、快速的剪辑将街舞的热血很好地呈现了出来。

电影《宇宙探索编辑部》用平实的镜头对准乡野，聚焦普通人，让广阔无垠的宇宙不再高不可攀，运用各种贴近生活的表现方式来展现科幻元素，也让每个观众感受到当普通人进入宇宙，进入未知世界的样子。这种站在田地，抬头望星的情节让观众更具代入感。正如观众所言：“它轻盈地描绘了一些欢乐，一些沉重，但是也会在你的心里留下阵阵涟漪。影片远离了城市的高科技，在铺满了尘土的乡村中，在风光无限的田野里，讲述了一群人对宇宙、文明、科学的永恒向往与追求。”电影《宇宙探索编辑部》将宇宙这样一个宏大话题放置在我们每个人的身边，更加震撼的同时也让每个人都勇于做梦，勇于探险。

导演乌尔善表示，此前中国电影不断在场景特效方面取得突破，这次《封神三部曲》希望在电脑特效技术难度最高的数字角色、数字生物层面获得突破和提升。谈及雷震子数字角色的视效工作难度，他透露：“雷震子不光要把中国传统造型风格真正生物化，变成现实中可以相信的生命体，同时还要处理很多微妙的表情。虽然雷震子不会说话，但它有自己交流的方式，比如眼神、表情、情绪，这些都由动态捕捉演员设计和表演。”

而公冶寂无的牺牲，也是为了让黎苏苏能拿着过去镜回去破解魔神的软肋。如果不是魔神反应慢，以黎苏苏以及两大门派的能力，根本不是魔神的对手。

这部小说写在1987年，框架是一个刑侦故事，但映照了当时的时代风云，人物的心理转折非常内敛深刻，还有一些事实、看法与命运的哲思在故事之外、小说内里。三十年间，只有张艺谋曾经想过拍，但难度太高，最后还是改拍《活着》了。