唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

这部剧在开播前备受关注。然而正所谓“期望越大，失望越大”，尽管首播以后热度还不错，但观众却差评不断，而且理由还出奇一致，相对而言，陈晓符合高加林的形象，问题主要集中在李沁的造型、扮相、大白牙，她和书中的巧珍相差太远。

中国电视剧制作产业协会副会长范小天导演作为该电影的导演和编剧，表示会认真思考专家们的意见，同时也与大家分享了创作心得：“在影视改编的问题上，我一直觉得以作家作品为基础特别重要，就像《纸骑兵》，最核心的就是苏童小说里写的罗圈腿的少年想当骑兵，《赤脚医生万泉和》也是这样，最根本的是小青小说里创作了一个这样的万泉和，一个得过脑膜炎、智商不高，从内心深处对人好的万泉和，活到了现在，老了，依然美好，依然对人好，让周围的人都温暖起来，这是从小说到剧本，一脉相承的东西，当然，在改编的过程中，万泉和身上也确实融入了我自己的生命，我觉得一个好的创作者，是应该像梵高那样，对芸芸众生充满悲悯和大爱，真心真意希望对老百姓好一点、再好一点。在一些情节的处理上，我们不喜欢直写、直给，有的是故意含蓄的，有的是故意制造错位给观众留有思考空间的，我们也在学习高票房的电影，在艺术和票房上寻找一种平衡。”

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而当观众们以为他会一直这样“红火”下去的时候，他却突然被人告上了法庭。

爱情片很容易出爆品，毕竟，谁不爱磕个cp呢？但如今太多的工业糖精，让爱情片也成为烂片的重灾区。